作者|吴晓宇
过去两年，影视人在聊到AI的时候，还将其看作一种颇具未来感的事物。然而今天，整个影视行业正站在一个“未来已至”的临界点上，AI早已成为所有影视人都需要面对的不确定性。这种不确定性既有新事物所带来的冲击感，也能放大影视人的焦虑。
先看一组数据，2025年由AI生成的视频音频首次突破20亿条，这一数字较2024年增长了14倍以上。其中，AI漫剧这一细分赛道迎来了爆炸式增长。2025年的时候，AI仿真人短剧在DataEye漫剧百强榜中的占比还只有7%，到了今年1月就已飙升至38%。
在这样的趋势之下，也怪不得腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀曾作出预测，2026年将是AI制作长片涌现的关键窗口期。孙忠怀坦陈，回看自己的观点，现在已经显得有些保守。
一系列的事实摆在面前，平台和创作者或许需要先停下脚步，谨慎思考AI能给今天的影视行业带来怎样的正向作用？而影视行业最重要的资产之一IP是否能够在AI技术的加持下迎来价值最大化？
4月16日，腾讯视频在中国网络视听大会上举办了“AI驱动下的IP价值重构与生命延展论坛”。这场论坛汇集了平台、影视公司、内容创作和专家学者等多方行业精英。
通过观点的碰撞，行业对于AI和IP的思考愈发清晰：AI可以不断扩展内容的边界。用户连接的深度和孵化强势IP都是行业需要关注的。
AI缩小能力差距，IP扩展价值边界
进入2026年，AI给影视行业带来的变化越来越具体。
生产的速度和成本是摆在每一个影视人面前最直接也是最棘手的问题。过去，影视项目的各种评级体现的正是剧集的规模和成本。现在，AI技术引入影视生产之中，带来的最大变化自然是将生产环节不断加速，并缩减那些不必要的成本。
奇想文化创始人李渊很直观地形容了AI带来的效率提升：“去年我们制作120分钟的动画内容，大概需要900人天的创作过程。今年（有了AI技术后），我们做120分钟的动画内容已经变成30人天。AI agent的发展在其中起到了支撑作用。”
对于电影电视导演蔡岳勋而言，AI带来的最大便利就是后期制作，解决了过去东西方特效的差距，“以前那些只能看不敢想的，我们现在可以用一个绿衣人，表演完了以后可以直接变成一只猩猩，这对我们来讲是一个很大的改变”，蔡岳勋说道。
灵河文化创始人兼 CEO、中国电视剧制作产业协会副会长兼青工委主任白一骢则表示，AI已经开始取代影视生产环节中一些比较简单的部分。灵河文化的宣传部门在春节后通过自己搭建的Agent解决了项目在拍摄过程中，跟艺人团队沟通宣传图片修改和发布的困难。AI可以把所有人的意见收集起来，解决了原来的外部工具商的问题。
当成本和工期被AI压缩时，影视行业的抗风险能力就逐渐增强，给了创作者们试错的机会。一些国内传统影视工业因为成本原因不敢触碰的题材，打开了一些新的选择。
北京电影学院教授、科学与艺术研究院院长林韬认为，AI技术正在重构艺术创作类型，但也要选择适合AI的类型来制作。根据他的观察，AI不擅现实主义题材作品，比如《秋菊打官司》等等。传统的现实主义题材，通过真实人物和事件引发观众思考的内容，显然不是AI的强项。不过，科幻片等不需要强调写实性的作品往往更适合AI发挥。
AI对影视工业另一个具体变化就是让很多内容的基础信息第一次有机会被更系统地组织沉淀和使用。
腾讯在线视频智能创作平台部总经理刘羽在演讲中表示，在内容制作的过程中，人物、世界观、视觉风格、叙事线索、用户反馈等，往往分散在不同环节、不同工种、不同阶段里。它们都和IP有关，但未必能被很好地沉淀、调用和延续。
现在有了AI，IP延展不再仅依赖好创意，更有了一套可反复组织和利用的内容基础设施。作品从一个抽象概念，转变为可持续管理、打磨与延展的工作流和内容系统也变得容易了许多。
另外，AI工具的进步还将导向技术平权。每一个创作者都有机会向大众表达自己有抒发欲望的情感。
正如花生短剧CEO吴海明所述，搭载先进视频生成模型的AI agent的发布，让他看到人人都是导演的时代：“以前智能手机普及后，大家可以同步表达自己的生活，发布一个视频越来越简单。先进大模型出来以后，我觉得每个人可以讲自己的故事，这是非常大的变化。”
影视行业达成共识，优质IP更显稀缺价值
AI正在深刻地改变着影视行业，这种观点已经成为行业共识，并改变着行业的规划和战略。AI内容的供给趋向于无限的时候，注意力和共识会更稀缺，用户最终会把宝贵的注意力留给有审美偏好、情感连接和灵魂共振的内容。于是，平台和创作者似乎都渐渐意识到，IP的价值将在AI时代被不断放大。
IP的价值被发现并重视，AI则带来了IP的长效开发。李渊认为，一个IP能否进行长效开发，需要关注内容本身是否能持续产出和创作。“（网文作者）如果能创作300万字以上的作品，还没有断更，在小说这个阶段用户是认可他的。这样的IP如果为其开发衍生内容，观众也接受，就值得持续进行开发。”
当某一部作品符合这些标准的时候，成熟的AI技术可以缩短内容开发的周期，源源不断地为市场贡献IP相关的内容。
什么样的IP在AI时代有机会脱颖而出？腾讯视频动画内容制作部燃动宇宙工作室群负责人、AI 影视表达工作室制片顾问周望认为，所谓IP的大小，关键在于能否与用户建立情感心智的连接。AI原生这一代的导演和制作团队，真的有很多灵光乍现、天马行空的想法。有了AI技术的帮助，协同方式的变化，这些天马行空的内容就极易变成IP，并和用户产生更深层次的联结。
更重要的是，AI技术有能力放大一个IP的价值。刘羽表示，一个真正扎实的IP，在AI的时代会比过去拥有更大的发展空间。因为技术可以帮助它更好地去验证、表达，更稳定地保持风格，更细致地理解用户反馈，也更从容地走向更长周期的经营。
这一点在各种AI衍生内容和二创的身上得到了体现。用刘羽的话说：IP的生命延展，正在从过去主要依赖续作和改编，逐步走向多形态、持续生成、持续互动的新阶段。对技术团队来说，这不是简单增加几种内容样式，而是在重新定义一个IP和用户保持连接的方式。
漫剧高速发展，WorkRally解决三大痛点
在AI发展如此迅猛的行业背景下，漫剧渐渐成为AI与影视产业结合最为紧密的业态。
根据Dataeye的预估，2025漫剧市场份额高达168亿元。今年春节期间，短剧大盘播放量达86.7亿次，AI漫剧占比为29.4%。这些数字都证明AI漫剧内容发展势头之迅猛，令人咋舌。
这些漫剧可以实现每周更新海量内容，自然离不开AI工具的加持。本次论坛上，腾讯视频正式发布了首款面向精品漫剧制作的工业级AI平台——WorkRally“我可接力”。
在漫剧制作中，目前行业普遍面临三大痛点：一是反复“抽卡”导致大量返工；二是画面逻辑不足，质量参差不齐；三是全流程协同体系不完善，资产管理分散。这些痛点的本质，不是单点技术能力问题，而是系统问题。市场需要的并非一个单纯的工具，而是一个能系统解决问题的智能平台。
事实上，WorkRally正在给出一套系统性解决方案。WorkRally的“专家级Agent“”能够理解剧本，并能够基于理解来生成镜头，实现连镜穿帮的主动预防，让创作者告别“抽卡焦虑”。同时，内置的一整套“S+级影视动漫技能库”，让AI具备了更好的审美能力，能够输出专业级别的影视作品。最后，通过“智能化流水线”，WorkRally不仅能够理解剧本，还能够完成生产调度，从“更快的工具”升级转变为“懂戏的导演”。
作为漫剧行业的头部厂牌，奇想文化较早地与WorkRally展开了合作。李渊表示，“2025年我们绝大多数的剧都诞生在WorkRally的工具平台上，它也为我们整个生产的提效、降本提供了非常大的帮助”。经过与WorkRally的深度合作，他认为其作为工具的形态契合理想状态。
事实上，漫剧领域只是AI技术发力的切入点之一，从腾讯视频的技术布局来看，AI在影视领域还大有可为。刘羽表示，从创意开发、视觉预演，到风格转绘，再到多模态能力在影视场景中的持续探索，腾讯视频一直在做一件事：让技术不只停留在展示层，而是真正进入创作现场、生产现场和运营现场，去支持内容价值的形成，也支持IP价值的延展。
归根结底，影视行业与AI的深度融合，更像是一次创作生态的重构。IP的生命力，终将属于那些敢于在系统中保留温度、在效率中坚持耐心的创作者。技术迭代不息，而好故事，永远需要人来讲。
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